陶瓷绘画可分为釉下釉上和釉中三种

简述信息一览：

• 1、青花是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉
• 2、青花瓷制作过程中分水指的是
• 3、元釉里红瓷的元釉里红绘画手法
• 4、315釉上彩和釉下彩的区别
• 5、什么叫釉上彩釉下彩

青花是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉

1、青花是指钴料绘画在瓷胎上的应用，之后罩上透明釉，经高温一次烧成，呈现白地蓝彩的釉下彩瓷器。江苏扬州唐城出土的瓷枕残片和香港冯平山博物馆珍藏的一件据考证出土于河南洛阳的白釉蓝花三足器，虽然不能完全证明青花起源于唐，但是至少告诉我们唐朝时我国已经具备烧制这种高温釉下蓝彩的技术。

2、中国的青花瓷是烧成的。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。

3、青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花的绘制过程也极为讲究。

4、青花瓷的蓝色花纹形成过程是通过在瓷器胎体上绘制氧化钴颜料，然后覆盖透明釉，最后进行高温烧制而完成的。绘制氧化钴颜料 青花瓷的蓝色花纹源于一种叫做氧化钴的颜料。工匠们使用细毛笔在瓷器胎体上蘸取氧化钴颜料，绘制出各种精美的图案。这种颜料在烧制过程中会发生化学反应，呈现出鲜艳的蓝色。

5、青花瓷文化，青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。将绘画、书法巧妙地融为一体。

青花瓷制作过程中分水指的是

1、青花瓷制作过程中分水也称“混水”，青花绘制工艺之一。在勾好的轮廓线内，用含水量为82-96%的青料填色称之为分水。分时笔吸满料水，依照轮廓线进行填色，色分深浅，料水亦有浓淡，可分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等5至9种不同色阶，与国画“墨分五色”迥同于“料分五彩”。

2、在青花瓷的制作过程中，分水是指绘制青花纹饰时，将颜料分成不同浓度的水来调节色彩的深浅。通过分水技法，可以在瓷器上呈现出丰富的层次和渐变效果。分水的具体过程如下：材料准备：青铜矿石、毛笔、水、瓷器等。准备颜料 首先需要准备青花瓷所需的颜料，以矿石为原料，研磨成细粉末。

3、分水就是用鸡头笔饱沾料水，然后在轮廓线内填满的一道工序，我们可以简单地把它理解成国画当中的晕染，或是平涂。

4、用青花料在瓷器坯胎上勾勒纹饰后，在纹饰的轮廓线内，以含不同分量青花料的浓淡料水，分出深浅不同的色调，这一过程谓之“分水”或“混水”。分水是表现和处理画面色调的一种技法。

5、在发现的元青花器中，至正型的瓷器都带有几个特点：一是施青白釉，而非至正后期的透明釉；二是青花呈色灰暗，没有后期的深蓝色调；三是纹饰较简单。所谓至正型青花瓷器名称来源主要根据英国大维得基金***藏的一对元青花云龙纹象耳瓶。

6、所谓“至正青花中博的型”青花瓷器名称音像的华中代青来源主要根据英国烧博华产和进口两大维得基金***藏代青华中花瓷还的一，填博物后期对元青花云龙纹象耳瓶、昆物中花器的装饰。

元釉里红瓷的元釉里红绘画手法

勾线点染，多见于精致产品，最有代表是高安市博物馆藏元釉里红开光鸟纹大罐，它以勾线为主要装饰手法，局部花卉叶子兼有点染，图案边饰开光中的四季花鸟用线描绘，生动自然，呈灰青白色釉。

色泽，元代釉里红瓷器以氧化铜为呈色剂，烧制出来有红紫、黑灰、荤散等色泽变化；绘画，元代釉里红瓷器运用了白线勾描、勾线点燃、涂绘刻画、色彩斑点等绘画手法；器形，通常元代釉里红瓷器器形最大直径处有接胎痕迹，圈足底部施釉随意。

元代釉里红瓷器的装饰技法有三种，一是用铜红彩在胎体上绘画纹饰，二是用铜红单线勾勒，三是涂抹色地及斑块等装饰技法，并经常与刻划花、印花、堆塑结合在一起。元代釉里红瓷器造型有大罐、玉壶春瓶、梅瓶、塔式盖罐、楼阁式谷仓、双系扁瓶、高足杯、匜、诗句盘、碗、四系罐和小件器皿等。

胎体洁白、细腻、坚硬，足部处理较光滑，并有硬线条的削痕棱角，砂底露胎常现火红色晕，釉面肥腴、浑浊呈青白色。装饰手法有绘画、渲染、勾勒、刻划、凸贴、雕塑等。绘画线条有粗、细之分，或只是勾勒纹饰的轮廓。渲染是在刻划纹饰轮廓线外涂染，成为釉里红地章留白纹饰，或是在刻划线内施红。

青花釉里红，又称“青花加紫”，是在青花的基础上加入釉里红绘制的瓷器装饰方法。 青花瓷最早出现于唐代，而釉里红则是元代的新兴品种。 制作青花釉里红瓷器时，使用氧化钴和氧化铜在白色瓷坯上绘制图案，施以高温釉后，在约1200℃的还原焰窑炉中烧制而成，呈现出蓝、白、红相间的花纹。

元代的釉里红器与同期青花相比，线条也常见晕散，与元青花瓷的层次多，很少有纯正的鲜红色。元釉里红颜色大多呈灰色，画面满的特点成鲜明对照。一般来说釉里红的装饰纹样简单而题材狭，有一些区别，没有浓淡不等的几个色阶其用笔纯熟，纹饰素雅。

315釉上彩和釉下彩的区别

烧制工艺不同 釉上彩（胎——釉——彩）又叫“炉彩”，指先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。

从其质地来看，釉下彩绘，纹饰不易脱落，对人体无害。现代科学证明，低温釉上彩瓷的彩料中含有对人体有害的物质—铅。从绘画装饰来看，釉下彩的花纹图案，清雅素洁、亮丽可爱，又具中国传统水墨画的艺术效果，可雅俗共赏。

但是能够表现出更为精细的纹理和线条，尤其适合表现人物、花鸟等具有细腻特点的图案。综上所述，釉上彩和釉下彩的区别在于彩料的施加位置和烧制过程。釉上彩色彩鲜艳、光泽度高，釉下彩则颜色柔和、纹理精细。二者均具有装饰陶器和保护表面的作用，是陶瓷制作中常用的技法之一。

主要品种不同：釉上彩的主要品种是釉上五彩，而釉下彩的主要品种包括青花、釉里红、釉下三彩等。 烧制工艺不同：釉上彩是在已经烧成的白釉瓷或单色釉瓷上进行彩绘，然后再入窑烘烤至600摄氏度至900摄氏度。而釉下彩是在制好的瓷坯上进行彩绘，然后直接入窑高温（1200—1400℃）一次烧成。

哪个更好 釉下彩和釉上彩各有其独特的艺术魅力。选择哪一种主要取决于个人喜好和使用需求。如果需要追求色彩的丰富多样和艺术性较强的视觉效果，釉上彩可能更适合；而如果注重耐磨耐用和保持长久鲜艳的色彩，釉下彩则更为理想。

绘彩、上釉、烘烤；釉上彩的制作步骤包括制胚、上釉、绘彩、再次上釉、烧制。 分类不同：釉下彩主要分为青花、釉里红等；釉上彩则包括古彩、粉彩、新彩等。 使用的色料不同：釉下彩多使用氧化钴、氧化铁等作为色料；釉上彩则使用氧化铬、锰氧化物、硫化物等色料。

什么叫釉上彩釉下彩

1、釉上彩（胎——釉——彩）又叫“炉彩”，指先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。

2、釉上彩和釉下彩都是陶瓷装饰技法。釉上彩是指在已经烧成的陶瓷釉面上进行彩绘，然后再次入窑经过低温烧制而成。釉下彩则是将彩料绘在瓷器坯体上，再罩上一层透明釉，通过高温一次烧成。釉上彩和釉下彩是两种截然不同的陶瓷装饰技术，它们的主要区别在于彩绘施加的时机和烧制温度。

3、釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上直接用色料进行创作，再经过上釉，最后窑烧而成，色料可充分渗透在瓷器当中。釉中彩：在生坯上一层釉料，然后在表面上彩绘完毕后，再在绘画的表面全部覆盖一层釉。

4、又称“炉彩”。所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘后，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。

关于陶瓷釉上绘画技法，以及陶瓷绘画可分为釉下釉上和釉中三种的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。